Exposiciones

1924. Otros surrealismos ​​

Con el centenario de la publicación por André Breton del “Primer manifiesto del surrealismo” (1924), como punto de partida, la exposición propone una triple exploración: la fortuna crítica del Manifiesto en España, la repercusión en nuestro país del movimiento en su conjunto y el papel real que las mujeres (con la figura de Gala Dalí en el centro) desempeñaron en el grupo. Desde este planteamiento, la muestra más allá de los artistas españoles que fueron protagonistas internacionales del movimiento, como Dalí, Buñuel o Miró, se acerca a los numerosos seguidores que tuvo en España, que generaron sus propias lecturas y que no se atuvieron al canon que Breton dictaba desde París. ​

La recuperación de estos discursos alternativos y esos nombres olvidados de artistas “surrealizantes” de España y de América Latina es una de las líneas centrales de la exposición, con el mencionado énfasis en las grandes olvidadas del movimiento: las mujeres, españolas e internacionales (Maruja Mallo, Remedios Varo, Grete Stern…), que aparecían como un todo sin nombre en el Manifiesto de Breton.​

Comisaria de la exposición: Estrella de Diego.​

​Maruja Mallo​​
El Mago / Pim Pam Pum, 1926​
Art Institute of Chicago. The Lacy Armour Endowment Fund​
N.º INV.: 2023.3080​
© Maruja Mallo; VEGAP, Madrid, 2025​
Foto: The Art Institute of Chicago / Art Resource, NY/ Scala, Florence​

Sakiko Nomura. Tierna es la noche ​

Sakiko Nomura (1967) es una de las fotógrafas japonesas más destacadas de su generación. Esta exposición es su primera gran retrospectiva. Los desnudos masculinos en blanco y negro, apenas iluminados o a veces meramente silueteados en atmósferas nocturnas y llenas de sombra son lo más conocido de su obra. Los retratados son jóvenes, como los protagonistas de Tierna es la noche, la novela de F. Scott Fitzgerald que explícitamente se evoca desde el título, porque en esas imágenes el poder y la tensión erótica se envuelven en un aire de ternura y cierto misterio. Estos retratos (todo un desafío hacia algunos tabúes y estereotipos tradicionales de la cultura japonesa) se alternan en la exposición con otras imágenes de animales, naturalezas muertas, vistas de ciudades, fenómenos atmosféricos, luces y reflejos en movimiento, etc. para acabar formando una suerte de narrativas interrumpidas de evocación cinematográfica y cargadas de sentidos alegóricos en torno a la fugacidad de la existencia.​

Comisario de la exposición: Enrique Juncosa​.

Sakiko Nomura​
Black Darkness 061, ​ ​2008​
© Sakiko Nomura courtesy of Akio Nagasawa Gallery​
06/02/2025 al 11/05/2025​​

José Guerrero. A propósito del paisaje​​

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Desde hace veinte años, el trabajo de José Guerrero (Granada, 1979) explora el paisaje como una entidad activa y con una identidad viva y dinámica en el que las culturas y la predisposición del imaginario colectivo se entrecruzan. Para José Guerrero, como para muchos artistas de su generación, fotografiar un territorio, un paisaje o un lugar significa no solamente representarlo, sino evocar las relaciones de proximidad, las alteraciones, las solidaridades y las tensiones inscritas en ellos, desterrando así la noción de paisaje como algo no artificial y exterior a nosotros.​

Su obra está meticulosamente organizada en series en torno a lugares con gran carga iconográfica e histórica (La Mancha, Carrara, Sierra Nevada, el Támesis…) y que parten del supuesto de que es la propia experiencia de quien las mira la que organiza el relato. La memoria cultural del espectador y el significativo uso que el fotógrafo hace de la luz, el color y la atmósfera acaban construyendo una lectura poética del espacio.​

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José Guerrero​​
CInterestatal 80 (Casa cerca de Wendover), Utah], 2011​
De la serie «After the Rainbow»​
Colecciones Fundación MAPFRE ​
© José Guerrero, VEGAP, Madrid, 2025

Felipe Romero. Bravo​​

En todos los trabajos realizados hasta el momento, Felipe Romero se ha interesado por territorios que han sido o son escenario de tensión, de conflicto y de reflexión visual. En el proyecto Bravo, se ha centrado en un río con más de tres mil kilómetros de longitud, de los cuales unos 1.100 funcionan como frontera entre EEUU y México. En sus fotografías, Romero, sitúa al espectador en un tramo determinado de la zona mexicana, en la que el río y los flujos de personas que llegan para atravesarlo lo condicionan todo, conforma la identidad de sus gentes y de sus modos de vida. Hasta allí llegan personas de Colombia, Honduras, el Salvador o Guatemala para los que la travesía supone la última etapa de un largo y penoso viaje.​

Bravo se acerca a esta realidad por medio de una serie de imágenes de arquitecturas, personas y paisajes. Interiores casi desnudos, muros y superficies en las que destacan las texturas, los colores y retratos de individuos con los que el artista se ha ido encontrando en sus viajes a la zona. En definitiva: un conmovedor ensayo visual, sobrio y poético, en torno a la idea de la espera y la identidad fronteriza.​

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Felipe Romero Beltrán​
Amigo de El Friki y pared rosa, 2021-2024​
© Felipe Romero Beltrán​